第二十一届上海市大学生话剧节（以下简称“大话节”）以“不负韶华梦，奋斗正青春”为主题，自6月6日在上海话剧艺术中心戏剧沙龙开幕，至6月18日圆满闭幕。学生演剧，既是中国话剧的历史开端，也是戏剧精神的内在活力，经过近二十一年的发展，大话节已成为培育话剧观众、发掘戏剧人才、孵化优质原创作品的重要舞台，也发展成为全国高校戏剧文化的重要品牌。
今年的大话节剧目依然呈现青年大学生对戏剧的艺术热情和创造活力，更为突出大学生对生活和精神方面的深度现实关怀。以上海市为主体的高校戏剧艺术类社团，通过初赛的遴选入围决赛进行角逐，在116部作品中，共有24部长短剧入围线下展演。通过这些参加线下展演的作品，虽然一些剧目在表演方面略显青涩，甚至剧本与舞台制作也大有打磨空间，但正如百年前的学生演剧一般，整体上都突出展现了青年人的时代精神与价值追求。
6月18日，经过两周的角逐，第二十一届上海市大学生话剧节落下帷幕
对历史与当下的巧妙回响
青年创作者对历史与现实的认知深度，受限于人生阅历。对此，正需要一个载体来引领他们走出书本文字，继而真正进入感性与理性的深入探索中，将历史与当下作巧妙地回响，从而完成对当代社会的认知与书写。而戏剧艺术的魅力在于能够比文字更有成效地提供教育体验功效。在今年的大学生原创剧目中，历史题材是令人称赞的，这类剧目大都规避了以往历史题材，尤其红色主旋律作品中，常会出现的刻板扁平的人物脸谱式创作，他们带着年轻人的思考角度进行历史叙事，尤其是能够深入探索到历史英雄人物的内心，呈现出那些一个个由普通人而成英雄的人，他们之所以伟大并非其天生不凡，而在于少年热情之志。
《聂耳——向阳而生》通过展现聂耳与张天虚、田汉等文艺战友的思想碰撞，带入当代青年人的共鸣和想象，通过将历史与当下进行灵魂对话来鲜活还原20世纪30年代的青年艺术家群像，以当代青年的视角来阐释并共鸣以聂耳为代表的爱国艺术家的人生选择。
《公朴颂》以李公朴的事迹为原型，通过对历史场景的再现，展现了革命年代中李公朴等人爱国与民主的远大理想与追求。先辈的精神与时代洪流中青年的追求，成为表现的核心。
《兵圣孙武》以春秋末年为时代背景，将奇书《孙子兵法》从诞生到焚毁为线，用演、武结合的方式，讲述了孙武传奇的一生。剧中人物的命运起伏，解构了孙子“慎战”“重战”“不得已不战”的战争哲学观，呈现了当代青年人对战争与人的关系的解读，具有强烈的现实意义。该剧情感与哲理的交融与表达，体现出青年戏剧创作的文化深度。
闭幕式现场表演
对艺术与剧场的大胆探索
大学生的戏剧创作总是带着超越常规和大胆突破的勇气，这尤其体现在他们对艺术表达和剧场空间的大胆实验上。上海话剧艺术中心的戏剧沙龙本身就是实验小剧场，给这些年轻人的大胆提供了突破常规舞台形式手法的绝佳的场地。在这样的空间中，他们可以探讨天马行空的话题，戏剧题材的拓展的丰富程度是令人惊喜的。
《会思考的鱼》体现出一种在叙事方式和主题哲学上的先锋特质。追溯人们是由鱼类进化而来时，不禁给人们带来无尽的想象。面对当代社会的焦虑、压力、竞争，面对青春、爱情、难题，人与人之间的差距在于思考：有些鱼会思考，会上岸成人。但还有些鱼思考，就只会变成一条会思考的鱼。然而，也正是思考，人们能够正视自己：无论是鱼跃龙门地上岸还是继续在水里思考，终将可以是一条快乐的鱼。
《实验：玖伊零》以实验性的舞台设计，大胆创造一个虚拟空间，在其中演绎了一个关于科技和人性碰撞的故事，令人在视觉上充满惊喜。同时，该剧也有着深刻的主题呈现：这是一部关于救赎的思辨之剧，叩击每个被困于“循环”中的现代心灵。矛盾与冲突、碰撞与反思都聚焦地呈现在简约而空灵的舞台空间中，这样的空间叙事将主题追求的救赎与思辨都放大到了极致。
闭幕式现场
对个体与成长的深切反思
于青年戏剧创作而言，个体成长中关于家庭关系、情感宣泄和世界触碰等命题，往往成为戏剧创作核心的叙事动力和美学表达对象。这些命题不仅承载着青年创作者对自我身份的探索，也折射出代际、社会和文化转型中的集体困惑。这部分的创作以细腻的生命体验为切口，在舞台上织就了一张关于青春疼痛与蜕变的立体图谱。这部分的创作也是最凸显本届大话节中青春气质的部分。《嘘！别哭啦》《幸福小偷》《莫斯科时间》《他从我脑海里偷走了昨日》等作品都较好呈现了这一主题。
《幸福小偷》以黑色幽默的方式解构“幸福” 的定义：一个自诩“收集幸福”的精灵，让我们在细剖生活和时间闪回的各种创意想象中，最终发现幸福源于接纳平凡的细节。这种将抽象概念具象化的创作手法，既充满大学生特有的奇思妙想，也暗含对物质社会中“幸福焦虑”的深刻反思。
《莫斯科时间》剧照
《莫斯科时间》收获了本届大话节多个奖项，包括最佳导演、最佳女演员等。该剧以奇妙的空间构思，讲述了一个女孩子的个体成长故事。该剧叙事方式独特，以现实主义和超现实主义两种叙事方式交织在一起，将自我成长中亲情的拉扯与爱情的迷茫缠绕在一起来审视自我成长。尤其是剧中以极为现实主义的风格刻画了女孩与母亲在日常相处中情感拉扯的场景，从中大胆直面一代成长中的心灵隐秘，极为令观众动容。
当然，这些剧目还有较为明显的主题深化不足的问题，例如概念化表达与现实落地的断裂等，甚至对现实困境进行了简化处理。这些不足恰恰印证了青年戏剧的独特价值——它不必追求“成熟作品”的圆融，而应保留探索的生猛与真诚。大话节的意义正在于此：它允许青年在舞台上暴露思考的裂痕，在优势与不足的交织中，勾勒出一代人用戏剧丈量成长的精神轨迹——这既是创作的未完成态，也是中国话剧未来生长的鲜活可能。
北京师范大学北国剧社《莫斯科时间》、上海外国语大学飞那儿剧团《嘘！别哭啦》分别获长剧组、短剧组一等奖。上海戏剧学院剧力社《幕启之前》获得专业组最佳剧目奖。
戏剧的青春与青春的戏剧
这是大话节所呈现出的两个艺术维度，既是大学生用青春本身通过戏剧形式完成的自我赋权，也是用戏剧表达青春体验的实践。这种双向维度创造了独特的对话机制，一如当《聂耳——向阳而生》里的历史青年与当代观众产生灵魂共鸣，当《实验：玖伊零》的科技寓言叩击着现代人心，当《嘘！别哭啦》的自我救赎引发全场静默，我们看到的不仅是舞台上的戏剧叙事，更是一代青年以艺术为镜，对历史、现实与自我的三重凝视。
大学生创作最鲜明的优势在于以“非职业”身份解构了戏剧界的专业壁垒。青春戏剧不必遵循“成熟戏剧”的创作范式，其价值恰恰在于用未经驯化的思维重塑戏剧语言，就像《会思考的鱼》将进化论转化为“鱼是否选择上岸”的哲学命题，用大学生特有的奇思妙想，为戏剧本体注入反常规的思考活力。
戏剧青春的赋能性也为青春体验提供叙事合法性。正如《他从我脑海里偷走了昨日》用破碎胶片重构记忆，戏剧形式在此不仅是表达工具，更成为青年重构自我认知的仪式：他们通过舞台上的创伤叙事，将私人层面的成长疼痛转化为具有普遍共鸣的精神图谱，完成了“青春”从生理年龄向文化符号的升格。当舞台上的年轻演员用略带生涩的台词体现出“不负韶华”的勇气和热情时，其中夹杂的真诚与莽撞，恰是“青春的戏剧”与“戏剧的青春”最动人的注解。
公益创培工作坊/讲座
本届大话节的精神光谱，最终汇聚成“奋斗”与“思考”的双重变奏。它证明：青年戏剧不必困于“象牙塔”的精致，而能以历史为锚、以现实为帆，在对宏大命题的解构与个体经验的重构中，生长出兼具思想深度与艺术活力的创作生态。正如舞台上那些稚嫩却炽热的表演，大学生们用戏剧告诉我们：青春的价值，正在于以思考打破桎梏，以创作回应时代——这既是大话节二十一年来不变的初心，也是中国话剧未来生长的鲜活基因。
（作者系上海大学上海电影学院助理研究员）
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