作为第十一届上海国际喜剧节的开幕大戏，上海滑稽剧团的新编大戏《72国房客》从剧名到内容都在向经典致敬，却又旗帜鲜明地指向未来。这部由上海滑稽剧团精心打磨的原创作品，巧妙地将《七十二家房客》里民国上海的市井烟火气，搬进了今日上海这座国际化大都市的公寓楼里。在观众不断的笑声中，证明了，即便在方言式微的今天，滑稽戏始终在观众中，它总是能够通过创新找到生存之道。
除夕之夜，一栋充满岁月痕迹的上海老式公寓，撞色混搭着“布达佩斯大饭店”式的视觉，72国房客齐聚于此。除了上海本地人，公寓里还住着来自世界各地的租客——德国教师、日本厨师、法国少女、印度阿姨……他们在除夕夜因文化差异与误会引发连串笑料，最终在嬉笑怒骂中达成理解与共融。在这个微观世界里演绎了一场停不下来的“国际闹剧”，让观众在剧场中笑声不断，唤醒了看喜剧久违且独有的亢奋体验。
《72国房客》与上海滑稽戏经典之作《七十二家房客》有明显的传承，但编剧夏天珩并非简单的当代移植。经典中那些挤在石库门亭子间里的市井百态，在新作中升华为国际化语境下的邻里图景。
该剧传承的不是具体情节，而是上海作为移民城市始终如一的包容智慧——从苏北人、宁波人的“五方杂处”，到德国教师、法国少女的“万国博览”，变的是一方舞台，不变的是海纳百川的城市品格。
传统的上海滑稽戏靠着九腔十八调制造出方言噱头，让这个由独角戏等曲艺样式发展而来的剧种，极富海派文化和语言活力。
沪语方言传播力曾一度低落，上海滑稽戏变成了保护沪语的护城河。
《72国房客》在这一方面极其注重对滑稽戏深厚艺术形态的传承，不但在情节噱头上奇妙使用了令老观众所熟悉的《大李小李和老李》中“学体操”等内容，还将当下年轻人所熟知的流行语和网络梗如“终究是错付了”等融入其中。
可以说，《72国房客》既没有放弃上海话这个立身之本，又没有固守纯方言的孤岛。
对老观众，该剧保留了滑稽戏的灵魂。剧中依然有地道的上海话对白，有上海人特有的处世哲学。音乐总监邱晓柳以中国韵为根基，在带着时尚音乐剧色彩的旋律中，保留着滑稽戏的诙谐内核。这些都是对姚慕双、周柏春等老一辈艺术家所创立的滑稽戏传统的致敬。
而对于新观众，该剧注入了国际化的新鲜血液。青年舞美设计唐琦以传统与时尚的搭配理念，用鲜亮的撞色搭配几何线条重构舞台空间。这种创新，不禁让人想起黄佐临先生当年将上海蜜蜂滑稽剧团（上海滑稽剧团的前身）招入上海人民艺术剧院的远见，他希望中国有专门创作中国式喜剧的团体，“可以和国际上的喜剧团队交流”。
该剧还打造了一个“多语种”的弄堂。地道的上海话与各种口音的普通话、外语在此交汇，不仅没有稀释沪语的浓度，反而通过文化反差制造出全新的喜剧效果，既传承滑稽戏利用方言和外语来制造噱头和笑料的传统，也用以完成人物关系矛盾的构建。
比利时演员托比亚斯在剧中所展现的就是一个会说上海话的外国人，这种文化反差的设定本身就极具喜剧效果。而通过邀请哔哔道、Tobias等网红博主的加盟，该剧也实现了上海话的“网络化”转译，起到了意想不到的喜剧效果。不仅是吸引流量的市场策略，更是一种深层次的文化融合。这台“停不下来的国际闹剧”展示出，最地道的上海味道，恰恰在于它永远向世界敞开的胸怀。
这何尝不是一种生动的方言保护！正如滑稽戏演员钱程所言：“语言或许会式微，但笑声不能被弱化，如果被弱化，那是创作人员不努力”。观众在《72国房客》中看到了主创团队呈现出满满的诚意。
《72国房客》令人惊喜，还在于它展现了滑稽戏久违的讽刺精神。“众所周知蚊子是无法在冬天叮人的，但李教授的最新重大科研成果解决了这一自然界难题，他培育了冬天可以咬人的蚊子”，这种针砭时弊又透着轻松诙谐的台词，不靠夸张肢体而靠逻辑悖论的智识幽默，既延续了传统滑稽戏的精神内核，又作用于当代人熟悉的社会现状，令观众真切感受到，在相当长一段时间滑稽戏创作中，缺失的讽刺精神又回来了。
这场热闹的“国际闹剧”也并非全无瑕疵。有观众敏锐指出，部分场景转换的生硬感偶尔会打断持续累积的笑料节奏。剧中高密度投放的网络流行梗，在引爆当下剧场效果的同时，也不禁让人思考其艺术的完整度和生命力的持久性。这或许是主创团队需要继续进一步拿捏的平衡。
《72国房客》让观众笑声不断，更在于它证明了，即便在方言式微的今天，滑稽戏始终在观众中，它总是能够通过创新找到生存之道。
（程姣姣，上海大学上海电影学院助理研究员）
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