在德国表现主义风起云涌的20世纪初，一位女性艺术家以大胆的色彩、简化的形式和深沉的情感，开辟了属于自己的艺术道路。她就是加布里埃尔穆特，“青骑士”艺术团体的创始成员之一，一位在男性主导的艺术界中脱颖而出的先锋人物。
从她的画里能感受到温暖与天真，可她经历过两次世界大战，人生跌宕起伏。
2025年11月7日至2026年4月26日，纽约古根海姆博物馆举办展览“加布里埃尔穆特：世界的轮廓”，汇聚约60幅绘画与19幅摄影作品。纵观其整体作品，可见一种由好奇心驱动的人生，一个由色彩、轮廓与情感构成的世界，一个属于她自己的现代主义轮廓。
《安娜罗斯伦德肖像》（Portrait of Anna Roslund），1917年
青骑士的先锋：色彩中的精神力量
出生于柏林的穆特（Gabriele Mnter，1877–1962），成长于一个支持她艺术梦想的上层中产阶级家庭。尽管当时的德国公立艺术学院拒绝女性入学，她仍在女子艺术学校接受训练，并于1898年与姐姐一同前往美国，旅居两年多，足迹遍及得克萨斯、阿肯色和密苏里。其间，她用速写本记录下人物、植物与风景，展现出对自然与生活的敏锐观察。
《电车上的静物（购物后）》（Still Life on the Tram (After Shopping)），约1912年
《静物，红色》（Still Life, Red）1909年
一位艺术家的世界轮廓
穆特从未固守某种风格，而是让主题与情感决定绘画方式。她以极大的智性与心理敏锐度，不断突破传统，革新风景、静物与肖像画的形式与内容。正如她所言：“当我开始作画时，就像突然跳入深水，我事先并不知道自己是否能游得动。”而她，最终不仅学会了游泳，还在现代艺术的浪潮中，划出了属于自己的轨迹。
在穆特的画作里，真正让她超前于时代的创新元素，不是某种题材，也不是某种符号，而是她把“视觉经验”拆解成独特的视觉语法，每一条都踩在了同时代大多数人的盲区内。别人用透视退远，她用颜色“推远”。
康定斯基，手里抱的小猫和文章开头穆特怀中的是同一只。
她一直盼望在中立国与康定斯基重逢。1915年底曾短暂重逢，但不久康定斯基即返俄国。1917年十月革命后，他彻底中断与穆特的联系，数年后她才得知他已与尼娜安德烈耶夫斯卡娅结婚。
穆特的艺术创作也随之陷入长达十年的沉寂。她游历各地，将部分作品藏于仓库，甚至冒险在纳粹时期保存“青骑士”成员的艺术品，使其免遭摧毁。
1927年，穆特与艺术史学者约翰内斯艾希纳（Johannes Eichner）相识，后者成为她终生的伴侣。艾希纳还出任其代理，为她筹办展览，并通过自己的著述塑造了艺术史上穆特的形象。1930年，两人重返穆尔瑙，穆特在此继续创作，直至1962年逝世。尽管纳粹政权压制现代艺术，她仍坚持绘画，并于1956年获慕尼黑市政府颁发的文化奖。1957年，伦巴赫美术馆为她举办大型回顾展，肯定其艺术成就。
《鸟儿的早餐》（Breakfast of the Birds），Gabriele Mnter，1934年，木板油画
《蓝色的湖》（the Blue Lake ），1954年
穆特在世时虽备受尊敬，但其艺术成就长期被康定斯基的光环所掩盖。1922年时（当时他已经与康定斯基分离），她在日记中写道：“作为一个独身女人，我的艺术也糟透了……我被排除在外……只是成千上万个画画女人中的一个……哪儿也展不出。”近年来，随着性别视角的重新审视，穆特的作品在巴黎、马德里、维也纳等地的重要展览中陆续亮相，获得迟来的国际认可。
穆特的摄影作品《三个女人》（Three women ）,1900年摄于得克萨斯州马歇尔
《街边站立的年轻女孩》（Young girl standing on the side of the street）,1900年摄于美国密苏里州圣路易斯
此次古根海姆展览不仅是对穆特艺术生涯的系统回顾，更是一次“回家”之旅——19世纪末，她曾在美国的旅途中用便携式相机拍下19张照片，这些早期影像也将与公众见面，这些用便携盒式相机拍摄的早期影像，展现了她对构图与光线的敏锐眼光。
图片资料来源：古根海姆美术馆
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