《731》存在不足之处，但在如今这个被短视频和短剧主导的时代，仍有创作者愿意以真诚的态度直面如此沉重的历史题材，这份勇气值得尊敬。这样的创作，对于中国人铭记历史，进而自奋发图强，具有重要的鼓舞意义。仅凭这一点，电影《731》值得得到更多的宽容与肯定。
关于侵华日军731部队在中国犯下的滔天罪行，电影《黑太阳731》（1988年，导演牟敦芾）已经作了相当详尽而逼真的呈现。影片中那些在纪实手法中直接展现的惨绝人寰的场景，不仅挑战了人类的道德底线，也超出了观众视觉与心理的承受极限，甚至成为许多中国观众的童年阴影。
37年后的《731》，在情节架构上与《黑太阳731》并无太大差异，同样聚焦于三个群体的活动与命运：日本少年、石井四郎及其管理层、中国人。当然，《731》也试图在《黑太阳731》的基础上寻求某种创新与突破，意在区别于前作，也试图彰显创作者自身的个性与艺术追求。当然，这种尝试最终效果如何，仍需交由观众来评判。
苦难叙事的视点选择逻辑
《731》在叙事重心上做出了自己的选择，它弱化了日本少年的存在感，而是以中国人王永章作为主角，并通过他的视点联缀起整个故事。这一调整使得影片的情节更为集中，更容易引起观众的共情。
为了体现人物的成长性，影片将王永章的道德起点设置得比较低，他出场时谎话连篇，懦弱圆滑。当他在“人间炼狱”中转变为抗日英雄王子阳时，影片不仅完成了有质感的人物刻画，也从侧面控诉了731部队的罪恶：这里的暴行灭绝人性，竟让一个只求苟活的骗子脱胎换骨，毅然决然地进行反抗。
王永章在刚进入731部队研究基地时，其实处于一种茫然无措的状态。他后来凭借翻译、保洁和送餐员等多重身份，逐渐突破监区限制，进入其他更加阴森恐怖的空间，并目睹了一系列毫无人性、惨无人道的人体试验和解剖过程。正是通过王永章的限性视点，影片有效地营造了一种现场参与感，让观众跟随王永章的脚步，一点点深入魔窟，一层层剥开真相，慢慢感受那种逐渐累积的震惊、恐惧与悲愤。
当然，限制视点虽能够增强叙事的严谨性与亲历感，也有助于维持悬念，但这种叙述方式也容易导致视野受限，无法简洁明了地交代731部队的运行机制、管理模式和建筑布局，也无法对其他人物进行更有深度地挖掘。
或许是受到限制视点的拖累，影片中的日本人形象大多比较单薄，像石井四郎、731部队的中层管理人员以及日本少年班成员，出场机会有限，大多面目模糊，或者性格扁平。其中的日本女军官今村佳代，应该就是中国孕妇被活体解剖后取出的婴儿长大成人，但由她展开的那些具有精神分析倾向的情节，其实无助于披露今村佳代的内心世界，反而让观众不得其解。
影片还试图通过王永章的视点，与杜存山、顾博轩、林素贤、孙明亮等角色建立联系，完成信息传递、心灵疏导等任务。遗憾的是，王永章本身形象就不够饱满，再让他承担如此多的串联功能，甚至领导集体越狱，不仅使人物不堪重负，也让情节显得力不从心。
在苦难叙事方面，《731》选择了一种常见却有效的方式：借助一个外来者的视点，逐步深入某个神秘而危险的空间，引导观众一同揭开其中的秘密。然而，影片在这一过程中所暴露的艺术缺憾，同样令人警醒。
苦难叙事的空间设置逻辑
为了揭开731部队研究基地的复杂性，影片通过独特的空间设置，巧妙地配合了情节推进与人物心理的变化，同时也深度参与了主题的建构。
王永章等人最初进入的是731部队的门廊。这是一个封闭的空间，影片以猩红色调传递出狰狞而危险的气息。在这种高度风格化的视觉处理下，王永章与众人感受到强烈的压抑与惶恐。
进入监区后，画面却转为以白色为主调：走廊墙壁上贴着白瓷砖，监房的墙壁也是白色的，整体卫生状况良好，甚至带有一种现代感。或许，《731》在空间设计上过于前卫，甚至在一定程度上冒犯了观众的常识，但它在两个维度上制造了一种反差：监区表面的平静有序与中国人心理上的紧张不安交织在一起；监区的光洁透亮与实验区域的血腥残忍形成映照。
随着王永章逐渐深入其他空间，这些场景大都呈冷色调，营造出幽蓝恐怖的氛围，部分区域则采用不饱和的红色，墙壁也变得暗沉粗粝。通过这种视觉上的强烈对比，影片将731营区大致分为监区与实验区，有层次地描摹出人间地狱的真实景象。
影片还展现了石井四郎所打造的一处“学习空间”，被活体解剖取出的中国婴儿在此接受日本法西斯思想教育，并学习中医知识。这个空间的立体纵深感比较鲜明，但灯光又比较柔和明亮，旨在突出侵华日军的伪善与阴险：他们不仅将中国人视为医学实验的材料，更将中国孩子当作思想灌输的试验品。这个场景里孩子的童真与纯洁，与背后的罪恶残忍缠绕在一起，令观众对侵华日军的邪恶感到不寒而栗。
除了室内场景，影片最后一场戏设置于空旷而荒凉的外景，此乃日军进行细菌战人体实验的场地。在由中国、朝鲜、苏联和日本受试者组成的人群中央，有一个巨大的深坑。当中国人试图带领大家突围时，凶残的日军将所有人赶入坑中，并倾倒下大量石灰。顷刻间，天地被灰蒙蒙的尘埃笼罩，宛如世界末日。在这片惨白的毁灭氛围中，众人奋力将年幼的孙明亮托举出坑洞，然而最终仍以悲壮的方式失败。
影片《731》在空间处理上通过强烈的视觉对比，构建出一个规整与残酷、“科学”与野蛮交织的地狱图景。尤其是诸如“学习空间”和露天实验场等场景，通过风格化的视觉语言，强化了历史苦难的沉重与深邃。可以说，影片通过层次分明、对比鲜明的空间设计，既推动了叙事进程，也完成了对日本侵华战争罪恶的激越控诉。
苦难叙事的反思逻辑
《731》在表现侵华日军的残忍时，可能是最不需要用力的，因为只需如实还原历史中的暴行，便足以令人心惊肉跳。但是，就苦难叙事而言，过于直白的视觉呈现很容易让观众在短暂的惊骇之后，迅速陷入疲惫甚至麻木。这一点在许多动作片或灾难片中已有印证，创作者往往不得不持续升级场面，并制造更夸张的视觉奇观，以维持观众的注意力。可能是有感于此，《731》除个别镜头可能引发观感不适之外，影片并未过度依赖血腥场面的生理刺激，而是努力在侵华日军的暴行背后寻找民族性格和个人心理的依据。
影片开场便暗示，日本在侵略战争陷入僵局乃至绝境之后，石井四郎的登场，实则代表了一种典型的日本式思维：只许成功、不能失败的赌徒心态，为达胜利不择手段的癫狂心态。在这种逻辑下，工具理性压倒了一切道德考量，石井四郎所提出的从“精神作战”转向“科学作战”，就显得顺理成章。
影片还有一个细节透露出石井四郎的个人野心。他曾以惊世骇俗的方式演示了他发明的净水过滤器，但由于这样的发明难以成为左右战局的胜负手，石井四郎并未得到赏识和重用。于是，石井四郎迫切需要证明自己的价值，在另一个“战场”上取得属于他个人的胜利。这也解释了他掌管731部队后为何变得如此疯狂和急切，他不仅要服务于所谓国家利益，更要为自己正名。
影片通过构建中国人的人物谱系，清晰地呈现出几种不同的生存态度，也映射出战时背景下多样的民众面貌。其中，“苟活派”如王永章，无论环境多么恶劣，哪怕以健康或尊严为代价，只求生存；“反抗派”如杜存山，心中怀有民族意识与正义感，不愿屈服于压迫，坚持与恶劣环境作斗争；而“天真派”如孙明亮，坚信自己没做错事，“凭什么让我死”？
只是，中国人所面对的，是残忍邪恶到无以复加的侵华日军，他们打着医学实验的幌子，将“科学”作为杀戮的借口，将“人”视为达成目的的手段。正是在如此极端的恶的映照下，中国人无论是苟且、反抗还是自我安慰，都显得如此无力。
影片在万人坑的托举行动失败之后，以字幕的形式告诉观众：“这里，无人生还。”这句结语不仅点明了悲剧的终局，也深刻地强化了整部作品的历史反思与警示意义。因为，影片所呈现的，是一种极致的恶，这种恶无法以常理去解释，更难以用人性的尺度去衡量，它超越了人类想象的极限。这种恶的背后，不仅有日本的国家意志、民族性格、个人野心作祟，工具理性支配下的“科学”也成了同谋。更进一步说，在这股恶的洪流之中，施暴者与受害者都沦为工具、材料与手段。或许，这才是731部队研究基地最令人窒息之处，也是影片最为深刻的地方。
《731》确实存在诸多不足之处：情节张力较弱，角色趋于工具化，有血有肉的人物太少，导致最后众人高喊自己名字的场景，本应悲壮恢宏，却显得刻意而空洞。但是，这样的创作，对于中国人铭记历史、吸取历史教训，进而自强不息、奋发图强，具有重要的精神鼓舞意义。仅凭这一点，电影《731》值得得到更多的宽容与肯定。
（龚金平，复旦大学艺术教育中心教授）
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